新西兰小学学费第十三届中国艺术节全国优秀艺术展湖北美术学院4

长江网讯(见习记者包萌通讯员朱莉)9月7日,中华人民共和国(PRC)文化和旅游部官网公布,湖北美术学院四幅作品经过严格的初评和终评,参加由中国美术馆举办的“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。

分别为谢晓虹的中国画作品《白衣执甲》、朱健翔的版画作品《基石》、项祎的雕塑作品《推行美育》、高佩育的中国画作品《卡哥卡嫂——移动的家》。

据了解,第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览由文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府联合举办,共展出400余件美术作品,以艺术形式展示党和国家在新时代取得的伟大成就和宝贵经验,展现人民的奋斗风貌和多彩人生,激励中国人民奋进新时代、起航新征程。

此次展览时间自9月2日至10月14日。

1.谢晓红的《身穿白衣盔甲》

2020年纸工笔国画170cm 200cm。

湖北省美术院 供图

谢晓红:关于《穿白衣的钉子》创作的思考

艺术与时代,艺术与生活,艺术与美育,一直是艺术家需要面对、思考和实践的话题。

艺术和艺术家在人类重要时间节点和重大历史事件中,从未缺席。

2020年,新冠肺炎风起云涌,在此背景下,《手持白衣甲胄》是一部以记录历史为艺术责任而创作的细致而多彩的作品。

以象征性的构思,用写实的艺术语言,采用平视的构图,塑造一群年轻的医务工作者,白衣执甲投入战“疫”前的坚毅无畏的美丽形象。

这件作品充满了我对像他们一样的千千最普通、最伟大的“逆行者”的敬意。

在创作手法上,工与写并重。

既有具象造型又有抽象意味,工致中融入写意笔性,将工笔画的写意精神蕴含在笔墨语言的表现之中,工笔和写意这两种不同表现形态存有相融、相通之处,写意画的“尚意”与工笔画的“尚形”在中国画《白衣执甲》的创作实践中得到自觉融合,互为发展,这也是我近20年在工笔人物画的当代语言上的探索,我想这也是当代工笔人物画发展的有效途径之一。

加强现实题材创作是新时期文艺工作的主流取向,也是当前和今后一个时期文艺创作的新要求和新期待。

中国画《白衣执甲》遵循现实主义艺术创作的基本原则,以重大社会事件为创作切入点,刻画身边平凡而伟大的典型人物,体现时代精神。

该创作表达了我作为艺术家对现实的深切关注,对重大事件中人性光辉的礼赞。

二,朱健翔的基石

2021年印花180cm 65cm。

湖北省美术院 供图

朱健翔:评《基石》的创作

夏天,普什古镇又热又潮湿。作为曾经繁华的水运码头,在湘西地区占有重要地位,是湘西的交通和商业中心。

沈从文先生曾多次从凤凰走山路来到浦市,再由沅江乘船,去到外面的世界。

这几年,我多次走过其中一条古驿道,那是一条保存完整的明代石板路,蜿蜒曲折,跌宕起伏。

历史的沧桑变化,如同留在浦市古巷大院高墙上的斑驳印迹,耐人寻味。

于是,在古镇的气息中,多了几分厚重和古朴。

蒲城的人们一直保持着比较原始的生活方式,尤其是五天一次的集市。农历初二或初七,古镇周边的村民从山里出来,聚在一起。他们中的一些人自带农产品,并获得一些钱。之后他们跑到茶馆,花三四块钱,喝一杯老茶,加点花生瓜子,坐半天。

当我看到那些衣着随意、光着膀子、笑起来朴实无华的老农民时,我忍不住多看了几眼,却被一种奇怪的感觉打动了。

我会把这种感动带到我的作品中,我想,那种鲜活的朴素是在有些地方无法触及得到的。

这次创作的版画作品《基石》来自我的家乡。

那是一位身体健硕正在搬运道路基石的农民工,在赶集之日,老街上人潮涌动,他却旁若无人,安安静静地干着自己的工作,阳光打在满是汗珠的黝黑的皮肤上,闪耀着光辉,从他的脸上,看到的不是苦难,而是从容与坚忍。

在创作中,我采用写实的木刻技法,采用与素材人物同高的画幅尺寸,以增强视觉的真实感,同时舍弃周围的一切场景,突出人物形象。

作品通过表现常见的普通劳作,寓意新时代中国社会的完善和进步,依靠在各行各业具有工匠精神的生命个体,不断地完善自我,传承专业的精神和品质,以筑成社会坚实的基础。

第三,香溢的“提倡美育”

2022年雕塑高132cm2022。

湖北省美术院 供图

向毅:推进美育创作述评

《实施美育》记录了20世纪中国艺术史上,留学海外、追求美育救国的中国艺术家代表。

该雕塑创作的背景年代正处在社会剧烈变革的情势之中,创作主题人物胸怀抱负、远涉重洋,前往当时的世界艺术之都法国巴黎,不畏艰难、努力求索,书写了既是中西艺术交流也是美术创业开拓的壮丽篇章。

作品主题透过历史的帷幕,试图聚焦这些拓荒者开创的传奇“拓荒者之路”,突出主要人物的开拓性工作和美育救国理想的一步步实践。

从1911年到1949年,中国有志青年开始陆续登上波尔多号邮轮。经过一个多月的航行,他们来到了心中的艺术圣地法国,开始了学习西方艺术的历程。

这些艺术探索的佼佼者们大多成了20世纪中国艺术发展中不可绕开的重要人物,他们改变了中国艺术的面貌,为中国艺术带来了现代艺术的火种,闪耀至今。

一百年后的今天,用雕塑来表达这一中国现代文化史上的重大事件,是一个“坚定而永恒”的历史纪念。

雕塑作品创作构思在于通过深入研究梳理众多史料、旧照、人物传记,呈现出这条负笈西行、求索新知的艺术道路上一个个鲜活的面孔。

在20世纪初的40年里,这些来自东方的年轻艺术家去法国学习或一起学习,但他们各自吸收了不同的养分,带回了不同的艺术理念,从而形成了我们今天看到的百家争鸣的样子。

蔡元培倡导的“美育救国”思想;徐悲鸿对西方古典艺术的汲取;林风眠主张中西融合而在彩墨中的运用,这些不可磨灭的先驱思想功绩以人物群像的雕塑创作形式予以表达。

本次雕塑创作是对雕塑光影的进一步创作实践。本次雕塑创作以研究雕塑新的视觉效果和光影的塑造为基础,以历史人物为主题,寻求与其时代背景相契合的造型特征和光影的视觉处理,以突出人物的性格和时代的影子。

四。高的《加贺加藏——活动房屋》

2019年国画182cm 187cm。

湖北省美术院 供图

高:评“卡格卡大嫂——活动房屋”创作

“卡冈大嫂-移动之家”的作品,源于对3000万卡车司机这一“游牧”群体的关注,直观地反映了他们在路上的生活状态。

劳动人民是最光荣、最伟大的,社会的快速发展离不开劳动人民的付出,1368万辆卡车为我们共同富裕贡献着力量,卡车司机在这个社会充当着一份重要的角色,他们让中国经济的血液快速流动,然而他们这一群体并不为大部分人所了解,他们很多是夫妻同上阵,“卡哥,卡嫂(卡车司机的妻子)”是他们在卡友圈里的称呼。

他们常年在路上,风餐露宿,汗流浃背。

关上车门,打开家门,在这辆卡车里,充斥着生活的气息,有为方便储物的中控台,有生活所用的锅碗瓢盆,床铺被褥,有出发前“卡嫂”刚做好的老式蛋糕,有挂在驾驶室里孩子画的画……越来越多的家当跟着上路。

这一创作主题植根于现实生活,以现实主义的艺术视角浪漫地表达了普通人的工作和生活状态,直观地反映了新时代劳动人民的勤劳朴实,以及他们对美好生活的向往和追求。

作品采用中国画传统绘画形式中的工笔重彩来表现,使用纯天然矿物质颜料设色,独特的构图形式与视角,增强了画面的层次与空间,赋予了画面冲击力,增强了中国画艺术表现力。

营造了“加贺加贺”的幸福生活状态,再现了卡车上“搬回家”的温馨场景,厚重、纯粹、感伤。

现实,生活化,为主要艺术风格。

附:第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览一览表

[编辑:熊展平]